sábado, janeiro 07, 2017


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Eliete

sexta-feira, dezembro 30, 2016

DANDO UM TEMPO


Por mais uma vez terei que passar por procedimentos médicos e me vejo obrigado a me afastar do blog. Se tudo correr dentro da normalidade, acredito que em fevereiro já estarei de volta.

Enquanto isso, postei alguns links para downloads em algumas postagens. Peço aos amigos que façam seus downloads o mais rápido possível, pois não sei por quanto tempo o servidor manterá tais links ativos.

Contatos poderão ser feitos comigo através do Facebook. Então, se você ainda não está entre meus amigos do Face, clique no atalho (Facebook) na coluna esquerda do blog e me adicione em seu perfil.

Feliz Ano Novo para todos!

Obrigado por prestigiarem nosso trabalho.

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terça-feira, dezembro 27, 2016

ARTIGO


A HISTÓRIA HISTÉRICA 
DE HOWLETT DAS REVISTAS 
DE TERROR

Um Ensaio opinativo por Mike Howlett


Tradução de Rogério Ferreira

NO INÍCIO

Os quadrinhos de horror, tanto como forma de entretenimento como indústria, tiveram uma história atribulada. Para cada atributo positivo, sempre havia uma desvantagem; com cada triunfo, um fracasso. Essa noção nunca foi mais bem ilustrada do que nos quadrinhos de terror, a ovelha negra do meio. O gênero teve um monte de críticos ao longo dos anos, mas os seus verdadeiros fãs são ferozes e leais, pra não dizer desequilibrados. Os pais, igrejas e até mesmo o governo, tentaram tirar as nossas histórias em quadrinhos de horror de nós. Mas, como os zumbis em suas páginas, eles sempre parecem voltar.

Vamos dar uma olhada onde tudo começou.

Na chamada "Era de ouro” do quadrinho, não havia títulos de terror. Não é que ele não fosse um gênero viável.

Filmes de terror eram populares há anos, especialmente aqueles da Universal Studios, como Frankenstein, Drácula (ambos de 1931) e A Múmia (1932). Revistas pulp também eram muito populares, com títulos como Horror Stories, Terror Tales e Weird Tales, que continham histórias de H.P. Lovecraft e de um muito jovem Robert Bloch, que permanecem como titãs do terror até hoje. Demorou um pouco para o horror ser popular no meio da montanha de lançamentos em 4 cores, no entanto.

Claro, cada super-herói (o que muitos dos personagens de quadrinhos populares eram) precisa de um vilão, todo policial precisa de um criminoso. Assim, vários dos títulos de terror da era de ouro tinha conotações horríveis, fossem elas cientistas loucos ou assassinos psicóticos ou algum outro personagem desagradável. No início a maioria dos quadrinhos eram antologias que continham séries com personagens fixos:

um super-herói. um repórter, um detetive, etc. A edição de Dezembro de 1940 da Prize Comics (# 7)iniciou uma serie de "The New Adventures of Frankenstein" escrita e desenhada pelo grande Dick Briefer. Embora fosse muitas vezes mais humorística e aventuresca do que horrível, algumas partes eram bastante mórbidas.

Classic Comics (que mais tarde se tornou Classics illustrated série que todos conheciamos e fingiamos amar) adaptou "Dr. Jekyll e Mr. Hyde em sua 13ª edição de 1943 e mais tarde outros contos clássicos adaptados de terror (como "Frankenstein" no nº 27, 1945). As coisas estavam definitivamente indo na direção certa, no entanto muito lentamente.

Em 1944, Charlton Comics, o orgulho de Derby, Connecticut, lançou a primeira edição de Yellowjacket Comics, outra coleção de aventura de super-heróis e seriados.

Entre as façanhas dos benfeitores, no entanto, havia um título chamado "contos famosos de terror". Ele figurou em sete das dez edições que durou o título. Os primeiros quatro eram adaptações de histórias de Edgar Allan Poe, enquanto as três últimos eram apresentados por uma antiga bruxa contadora de histórias.

Estas eram histórias de horror reais! Enquanto isso Frankenstein, de Briefer, ganhou seu próprio livro em 1945, embora fosse na verdade uma história em quadrinhos de humor a partir de desenhos animados.

AMANHECER DE UMA ERA

Com uma data de capa de janeiro de 1947, a Avon finalmente lançou A coisa certa ... Eerie Comics # 1. Esta foi a primeira revista de quadrinhos de horror totalmente em cores. Cinco contos completos de horror(incluindo "Os lagartos antropófagos", com desenhos de Joe Kubert), uma capa atraente mostrando um vampiro ameaçando uma mulher amarrada (um fetiche herdado dos pulps) e até mesmo uma história assustadora. Avon era principalmente uma editora de livros de bolso(eles ainda são), mas também se aventuraram nos quadrinhos da época. Embora se lia “publicado trimestralmente”, apenas uma única edição trimestral foi lançada; Avon se especializou em edições únicas.

O próximo passo significativo na história dos quadrinhos de horror veio da American Comics Group (ACG), na forma de “Adventures in the Unknown”. A primeira edição datada de outono de 1948, trazia lobisomens, fantasmas e maldições -exatamente o que os fãs de terror esperavam- e o melhor de tudo, o título não ia ter curta duração. Este foi o primeiro título de horror a ter prosseguimento. Um pouco tímidas em relação ao que viria depois, as histórias de horror ACG foram sempre muito bem desenhadas e inteligentemente escritas, quando não particularmente horríveis. Vamos chamá-las de "assustadoras".

Nesse mesmo ano, o criador Sheldon Moldoff idealizou um quadrinho que chamou de "sobrenatural” para um William M. Gaines muito inexperiente na EC Comics. Gaines tinha herdado recentemente a empresa após a morte de seu pai e estava à procura de novas idéias. Ele gostou da idéia de Moldoff para Tales of the supernatural e, por isso, concordou em publicá-lo. Infelizmente, o negócio para o novo título falhou, mas Gaines espalhou as histórias acabadas em edições de Moon Girl e Crime Patrol pelos próximos dois anos.

Praticamente ao mesmo tempo Gaines tinha trazido Al Feldstein para bordo da EC originalmente para uma história em quadrinhos adolescente. Como esse gênero foi perdendo popularidade os dois procuraram criar uma tendência, ao invés de seguir os outros. Ambos eram fãs de horror, especificamente de antigos programas de rádio como Lights Out e The Witch’s Tale, este último apresentado por uma cacarejante - você adivinhou - bruxa. Eles acharam que uma revista de quadrinhos de horror poderia ser a próxima grande tendência. O duo criou alguns contos arrepiantes e os publicou nas duas últimas edições de quadrinhos de crime da EC, Crime Patrol e War Against Crime. Tal como os seus programas de rádio preferidos, cada história de horror tinha um anfitrião assustador the Crypt-Keeper em Crime Patrol e o Vault Keeper em War Against crime. Claro que as histórias foram um enorme sucesso e a aparência dos quadrinhos iria mudar para sempre.

CONTOS DE TERROR DA E.C.

Os títulos de crime foram abandonadas em favor da crypt of Terror (alterado para Tales from the Crypt, depois de três edições) e The Vault of Horror, cuja edição de estréia trazia uma capa com data de Abril / Maio de 1950. No mês seguinte, um terceiro título, The Haunt of Fear foi introduzido e a bola continuou rolando.

As Primeiras edições ainda estavam encontrando seu caminho, mas o trio de terror em breve acertaria o passo e começou uma era das histórias em quadrinhos que nunca seria esquecida. Gaines e Feldstein escreveram histórias imaginativas adultas com reviravoltas inteligentes na trama.

Eles criaram não apenas os melhores quadrinhos de terror, mas talvez os melhores quadrinhos de todos os tempos. Claro, haverá sempre alguns contrarios que alegarão que a EC era OK, mas que fulano e sicrano eram melhores, mas isso é apenas alguém tentando ser do contra. Quero dizer, é como dizer que Gary Cherone foi o ponto alto do Van Halen. Gaines e Feldstein reuniram a melhor equipe de arte e encorajou-os (e os pagou bem) para ir acima e além. E eles fizeram isso.

Os quadrinhos de horror da EC são verdadeiros esquemas de tudo que viria a seguir. Eles tinham seus anfitriões (A Haunt of Fear introduziu a velha bruxa), seu constante humor negro e quatro contos precisos e bem escritos a cada edição. E que arte ... o plantel de artistas da EC pode ser visto como um quem-é-quem das lendas da arte em quadrinhos. Jack Davis, Johnny Craig, Jack Kamen, Reed Crandall, George Evans, Wally Wood, Joe Orlando, Al Williamson e editor Al Feldstein, entre outros, todos criaram obras de arte atemporais que ainda mantém-se mais de meio século depois. Não esqueçamos o "Chocante" Graham Ingels, cujo inimitável estilo é a própria imagem do horror. Personagens retorcidos, com fios de baba que se estende entre os lábios apodrecidos, habitando paisagens sombrias e húmidas e cemitérios podres.

A arte de Ingels se derrama em linhas finas que se espalham em grossas sombras negras; sua arte atmosférica era um verdadeiro estudo de iluminação... ou da falta dela. Tão profundas e chocantes eram suas sombras que Gaines e Feldstein juntaram forças e criaram um conto sobre uma sombra assassina para ele ilustrar ("Shadow of Death '' em Tales from the Crypt # 39).

TERROR CRESCENTE

Os quadrinhos de horror vendiam muito, e todo mundo tentou tomar esse trem.

Em 1952, havia mais de vinte editoras diferentes com seus próprios títulos de terror. Logo, havia 50 títulos que lutavam por espaço a cada mês nas prateleiras de quadrinhos em todo o país. Alguns eram excelentes e outros não, mas em retrospecto, todos eram de interesse. Atlas Comics (hoje Marvel) tinha testado as águas do terror em 1949 para duas edições de Amazing Mysteries. Eles com certeza tentaram quando o mercado estava aquecido; eles tinham bem mais de uma dúzia de títulos de terror diferentes no mercado durante o boom. Os quadrinhos de terror da Atlas contava com excelente arte de tipos como Bill Everett, Russ Heath e o grande Joe Maneely. Harvey Comics, conhecida principalmente por títulos infantis como Riquinho e Gasparzinho, tinha um quarteto de bons títulos de terror e uma equipe muito boa de criadores, incluindo Bob Powell, um favorito dos fãs.

SALVEM NOSSAS ALMAS

Com dezenas de novos quadrinhos de terror lotando as bancas a cada semana era muito importante se destacar entre as outros.

A Comic Media fez exatamente isso em seu título de horror Horrific, que trazia um close aterrorizante de rostos em suas capas, desenhadas por Don Heck. Tanto Gillmore quanto Fawcett utilizavam os talentos de Bernard Bailey como artista de capa para chamar a atenção dos leitores. As histórias dentro desses títulos tentavam se superar num esforço para competir. Até o Frankenstein de Prize, que tinha passado de uma série cômica para o horror em si (enquanto ainda está sendo habilmente escrita e desenhada por Briefer) no início de 1952, entrou numa linha sangrenta.

O personagem título mata uma vítima derramando metal fundido em seu esôfago na edição # 30! Puta merda! Isso devia doer! Os vampiros sugadores de sangue, lobisomens dilacerando carne, fantasmas comendo os mortos, decapitações, desmembramentos, cadáveres ambulantes em busca de vingança, banhos de ácido eram os dias de glória sangrenta da história em quadrinhos de horror, tudo em cor de sangue, por um centavo. Era um pesadelo transformado em realidade, mas podia esta bela carnificina durar para sempre? Certamente alguém iria intervir e acabar com a farra,  com certeza nossas almas precisariam serem salvas.

O mundo sempre foi e sempre será povoado por pessoas que pensam que sabem o que é melhor para nós e precisa nos dizer como viver. Nossa auto-nomeado '' salvador '' naquele tempo era o psiquiatra Frederic Wertham.

Seu livro "Sedução do Inocente", foi lançado no início de 1954 e chicoteou seus leitores em um frenesi anti quadrinhos. Ele defendia que quadrinhos levavam à delinquência juvenil. Assim, muitas sobrancelhas foram levantadas por seus dados e estudos clínicos (por vezes falsificados), que uma subcomissão do Senado sobre Delinquência Juvenil foi formada, para investigar estas acusações. Os pais se envolveram, culpando os quadrinhos pelos males da sociedade, porque era mais fácil ter um bode expiatório do que realmente ser um pai responsável. As audiências foram uma caça às bruxas. Todos os quadrinhos foram a julgamento, mas os de terror e crime levaram a maior parte da culpa. William Gaines foi trazido para depor em nome da indústria de quadrinhos e ele foi severamente repreendido.

Inevitavelmente, as audiências não provaram nada. Mesmo que o pequeno Johnny não fosse derramar metal fundido goela abaixo de alguém, como nos gibis, o dano já havia sido feito; a má publicidade foi demais. A pressão dos lamentáveis pais como cordeiros num rebanho que não podiam pensar por si mesmos (e ficaram indignados com os quadrinhos, porque lhes foi dito que deveriam ficar) tornou difícil para os donos de bancas exibirem os quadrinhos proibidos. A indústria optou por um programa de auto-censura; uma história em quadrinhos agora tinha que mostrar o  selo de aprovação. Qualquer coisa parecida com um quadrinho de horror ou crime não iria receber o selo. Ridículas normas foram estabelecidas, a fim de livrar o mundo dos quadrinhos de terror; não haveria vampiros, lobisomens, fantasmas, zumbis, derramamento de sangue,  canibalismo, desenhos horríveis ou quaisquer outros padrões do horror em quadrinhos . Eles não podiam usar a palavra "terror", "horror", ou mesmo "estranho '' em um título.

NORMAS GERAIS PARTE B

1. Nenhuma revista em quadrinhos deve usar a palavra horror ou terror em seu título.

2. Todas as cenas de horror, derramamento de sangue excessivo, crimes sangrentos ou horríveis, depravação, concupiscências, sadismo, masoquismo não será permitido.

3. Todos as ilustrações escabrosas, desagradáveis e horríveis serão eliminadas.

4. Na inclusão de histórias que lidem com o mal, ele  deve ser usado ou o mesmo ser punido, apenas quando a intenção é ilustrar uma questão moral e em nenhum caso o mal deve ser representado de forma atraente nem ferir a sensibilidade do leitor.

5. cenas que lidam com, ou instrumentos associados à zumbis, tortura, vampiros e vampirismo, fantasmas, canibalismo e lobisomens são proibidos.


     
Nós nunca tivemos uma chance! O código moral proíbe todas as coisas boas!

O horror foi proibido. Alguns editores tentaram lançar seus títulos sem o código, mas o produto foi devolvido, ainda amarrado em feixes. Eles não seriam exibidos.

Hoje, os fãs de quadrinhos se irritam com esta parte de nossa história coletiva. Diabos, tudo isso acabou quase dez anos antes de eu nascer e eu ainda levo isso pro lado pessoal!

Claro que, com o código em vigor, muitas empresas em quadrinhos faliram; eles fecharam lojas ou mudaram para outros empreendimentos. Muitos criadores ficaram trabalho. Algumas empresas como ACG e Nacional (DC), que nunca forçaram a barra para começar, continuaram existindo muito bem dentro do código. Atlas mudou para um formato de fantasia familiar. Bill Gaines tentou jogar pelas regras com alguns quadrinhos aprovados pelo código, mas isso simplesmente não estava em seu coração. Não derramem nenhuma lágrima por ele, entretanto; ele colocou sua energia no único título remanescente da EC, Mad que ele tinha mudado para um formato de revista (ignorando assim o código) e ficou com ele para o resto de sua vida. Ele morreu em 1992, um homem muito rico.

REVISTAS DE MONSTRO

Em 1956, quando a Era de Prata dos quadrinhos foi anunciada, não havia quadrinhos de terror reais. O gênero de super-heróis se tornou rei e praticamente salvou a indústria.

Os fãs do medo estavam sem sorte e continuou assim.

Os editores não estavam dispostos a testar o código. Nem tudo era uma porcaria total. Charlton, Atlas, e alguns outros lançaram títulos de suspense e mistério  com  arte decente e situações sombrias, mas era impossível escrever um atraente (muito menos assustador) conto de horror enquanto fossem algemados pelas restrições do código.

Os fãs do horror foram à procura de emoções em outros lugares. Em 1957, a American International Pictures estava ganhando dinheiro com filmes sobre lobisomens adolescentes, discos voadores e  monstros femininos. Mais tarde naquele ano, o terror chegou à tela da televisão quando o pacote de filme Teatro do Choque  foi lançado e o país foi capaz de ver Frankenstein, Drácula e outros monstros da Universal Studios em suas salas de estar. A monstro mania estava varrendo os EUA! O editor James Warren e seu editor Forrest Ackerman encontrou um veio de ouro com o lançamento bem-cronometrada de sua nova revista de monstros, Famous Monsters of Filmland. Planejado como uma edição única, eles rapidamente decidiram mantê-la. Ela se tornou a bíblia para os fãs da nova mania dos monstros.
                                                                                                                     
Montes de revistas de monstros se seguiram, e os monstros também estavam invadindo os quadrinhos novamente. 1959 viu Joe Simon experimentar com duas revistas em quadrinhos de horror preto-e-branco, Weird Mysteries e Eerie Tales . A distribuição e planejamento mal feitos frustraram quaisquer edições futuras, mas essas misteriosas edições únicas são raras e disputadas ainda hoje.

Embora não fossem exatamente quadrinhos de terror, a Atlas desencadeou uma série de grandes quadrinhos de monstros, ficção ciêntífica / fantasia no final dos anos 50 e início dos anos 60. Desenhadas por Jack Kirby e geralmente arte finalizadas por Dick Ayers, havia monstros com nomes como Rommbu, Kraa e Bruttu, muitos dos quais inexplicavelmente usavam uma fralda ou sarong (qualé Jack, se você não vai desenhar a mala deles também não precisa ser tão modesto). Grandes monstros do espaço facilmente dominados por cientistas; era uma fórmula que funcionava.

Em 1962, a Dell Comics (que nunca subscreveu o código, porque seus quadrinhos água com açucar eram títulos como Pernalonga e Pato Donald) lançou dois dos melhores quadrinhos de terror da época, Ghost Stories # 1 (setembro Novembro), e as edições únicas de Tales from the Tomb (outubro).

As histórias em ambas foram escritas por John Stanley, mais conhecido por Luluzinha , que saiu de sua zona de conforto e escreveu uma sequência superior de histórias de terror que ainda se mantêm.

DAS TELAS PARA AS PÁGINAS

Nesse mesmo ano, a Dell / Gold Key licenciou os direitos para The Twilight Zone e Boris Karloff Thriller. Ambos os títulos tinham anfitriões (Rod Serling, para o primeiro, é claro) desenhados em amplos paínéis e apresentando várias histórias em um formato de antologia com a edição # 3, Thriller se tornou Boris Karl-off  Tales of Mystery e durou um bom tempo. As histórias tratavam de ocultismo e sobrenatural, com uma boa dose de monstros, e eles satisfaziam a fome por horror até certo ponto. A Dell também (muito, muito vagamente) adaptou filmes de monstros populares em forma de quadrinhos, como A Criatura e A Múmia. Eles também earm livres do código e correram sem problemas.

O grande trunfo dos quadrinhos da Gold Key e da Dell eram as capas pintadas exuberantemente. Muitas destas pinturas coloridas permanecem sem créditos, mas elas são consistentemente boas e atraentes. Adaptações de filmes da Dell usavam frequentemente fotos na capa e cartazes de filmes também.

WARREN É REI

Uma das muitas cópias da Famous Monsters of Filmland foi o Monster World da Warren. As primeiras edições traziam a Warren apresentando versões em quadrinhos em preto-e-branco de filmes de monstros, com arte de ex-alunos da EC como Wally Wood e Joe Orlando! A resposta deve ter sido boa porque o próximo passo da Warren foi grande; uma revista de quadrinhos totalmente de horror! Creepy da Warren foi lançada em 1964 e criou um boom de horror que reverberou por uma década. Esta revista de quadrinho de horror em preto-e-branco tinha tudo... lobisomens, vampiros, sangue e até mesmo um anfitrião rabugento, o Tio Creepy, que apresentava histórias brilhantes com obras de arte impressionantes. Salpicado por grandes nomes da EC como Reed Crandall, Orlando, e Frank Frazetta, e com uma capa de Jack Davis, isso era o que os malucos por terror estavam esperando. HORROR total! Foi um sucesso instantâneo. O escritor e (como na edição 3 #) editor, Archie Goodwin, estava prestando homenagem a seus quadrinhos favoritos, a linha de horror da EC, e seus leitores estavam colhendo os frutos. Warren lançou a Eerie no ano seguinte e o jogo estava em andamento! Como a EC, uma década antes, as revistas da Warren definiram o padrão para tudo o que viria a seguir. Creepy e Eerie ostentavam capas lindas pintadas (muitos pelo incrível Frazetta), roteiros de primeira linha (além de Goodwin, houve talentos como Otto Binder e Larry Ivie) e a melhor coleção de artistas desde os dias de glória.

Johnny Craig, Angelo Torres, Gray Morrow, Alex Toth; O elenco de artistas pode ser visto como os melhores artistas do Horror de todos os tempos "Mesmo quando a Warren recorreu a reimpressões de edições anteriores para encher uma nova edição, a qualidade sempre foi muito alta. Quando mudou a equipe e a velha guarda da EC saiu, sangue novo foi acrescentado para manter os leitores interessados e para manter as revistas de horror da Warren um sucesso.

VIOLÊNCIA GRÁFICA E FANTASMAS

Naturalmente, nada inspira mais a imitação do que o sucesso, e não demorou muito para que as cópias aparecessem.

Myron Fass e Carl Burgos entraram na briga com Weird, sob a marca da Eerie Publications. Fass tentou garantir o título Eerie, mas Warren o venceu por nocaute; Eu suspeito que a marca era como um "enfia no seu '' para Warren. As Eerie Pubs eram muito baratas de produzir, e contavam principalmente com reimpressões de quadrinhos de terror pré-código do estoque de histórias do parceiro Robert Farrell das histórias de Ajax-Farrell. Elas logo se tornaram famosas pelo excesso de violência gráfica e  sangue em excesso em suas reedições.

O pessoal da Charlton, que tinha mantido os pés molhados com os livros de suspense durante toda a seca do horror, deu um passo espirituoso a frente  em 1966 com a primeira edição de Ghostly Tales (# 55 Abril / Maio de 1966), e acrescentou The Many Ghosts of Dr. Graves no próximo ano. Os quadrinhos de fantasmas da Charlton tinham um certo charme que é difícil de descrever.

Com papel barato, as cores suaves, e a equipe criativa de Steve Ditko, Pat Boyette, Pete Morisi, Rocke Mastroserio, e Sanho Kim (entre muitos outros), esses quadrinhos de baixo custo são reconhecidamente, por vezes feios e bonitos ao mesmo tempo , e muitas vezes tão confusos quanto o inferno. Considere isso uma recomendação. Muitos mais títulos de fantasmas apareceram, para manter as impressoras funcionando.

CASAS DO TERROR
                                                                                                              
O próximo grande acontecimento do horror veio da DC em 1968 com House of Mystery, que vinha sendo publicada desde os tempos pré-código, ganhou uma aparência gótica graças ao novo editor Joe Orlando, que estava planejando mudá-la baseado nos quadrinhos de seu antigo empregador, Murray Boltinoff's Tales of the Unexpected derrubou "Tales of'' e também começou a se reformatar para um "formato mistério". A palavra qua começava com H ainda era proibida. Demorou um pouco, mas no final de 1969 havia quatro títulos da DC acenando o novo aviso "mistério" House of Secrets fez uma mudança de estilo semelhante e The Witching Hour era toda nova. Estes livros apresentaram aos leitores novos talentos que logo se tornaram superastros, como Berni Wrightson, Len Wein, Mike Kaluta, e Marv Wolfman.

O grupo de"mistério'' da DC tornou-se a melhor coleção de quadrinhos de terror em quatro cores desde que o código entrou em vigor. Eles adotaram anfitriões do horror, a la EC, Caim em House of Mystery, Abel na House of Secrets, e sim, até mesmo Eva chegou mais tarde para completar trio bíblico de Orlando. Eles brigavam, e brincavam e contavam piadas ruins, como qualquer anfitrião do horror deveria ser. A coluna de cartas mantinha os fãs envolvidos, e o horror estava de volta nas boas graças dos leitores

HORROR EXPLOSÃO

Não apenas limitado aos escritórios DA DC, os quadrinhos de horror estavam explodindo em todos os lugares em 1969!  Warren apresentou outro título, Vampirella, que deveu tanto à arte da boa moça como fez para horror. A anfitriã era uma furtiva, sumariamente vestida vampira do espaço e foi um sucesso imediato. As publicações Eerie aumentaram a contagem de títulos para seis. Todos os títulos eram permutáveis, mas as capas eram super cruentas. Até o final do ano, estavam apresentando arte inédita e não apenas reimpressões, embora  estivessem roubando os roteiros de quadrinhos pré-código. Stanley Morse enfiou a mão no tesouro de histórias de horror pré-código para as revistas da Stanley Shock e Chilling Tales of Horror . Seus livros eram tão mal montados que fizeram as publicações da Eerie parecerem bons, mas eu ainda gosto deles. Ele logo iria apresentar mais dois títulos.
                                                                                                                      Robert Sproul, editor da bem sucedida cópia da Mad, Cracked, entrou na corrida de revistas de horror em preto e branco com um cavalo muito bom; Web of Horror. Com arte de qualidade feita por Wrightson, Kaluta, e Jeff Jones, roteiros superiores do editor Terry Bisson e Binder, e até mesmo uma anfitriã própria do horror (a aranha chamada Webster), esta maré foi um regalo. Infelizmente, ela só durou três edições, mas essas três edições são cobiçadas pelos aficionados do horror em quadrinhos.

O NOJO DA IDADE DO BRONZE

Diz-se que 1970 é o início da "Idade do Bronze '' dos quadrinhos. Ao contrário do início da Era de Prata, as prateleiras de quadrinhos estavam imundas com o produto do horror desta época. De 1970 a 1974, um BOOM de horror genuíno estava ocorrendo. House of Secrets de Joe Orlando atingiu seu ápice com a edição # 92 (junho / Julho de 1971). A história principal de 8 páginas escrita por Len Wein e ilustrada por Berni Wrightson, foi um grande sucesso e levou a ter seu próprio título. A história foi chamada de "Monstro do Pântano."

 Sexo , drogas e horror misturavam-se nos quadrinhos underground que começaram a vir à tona na nova década. Títulos de terror notáveis como Insect Fear pela Print Mint e Skull and Fantagor, ambas pela Rip-off Press, ampliou os limites do bom gosto, mas fê-lo com narrativa inteligente e uma arte descontroladamente imaginativa. Richard Corben, que muitas vezes assinava seu nome como "Gore '' (a la" Chocante "Ingels), entrou com tudo nesses anos dos quadrinhos da contracultura antes de se tornar uma estrela da Warren.

Os títulos de mistério da DC se multiplicaram como coelhos, todos com histórias muito boas de escritores veteranos da EC como Jack Oleck e Cad Wessler e ilustrado principalmente por um grupo fenomenal de artistas das Filipinas. Estes títulos de vinte centavos da DC foram alguns dos melhores quadrinhos de terror em cores desde o desaparecimento da EC. Com capas de Neal Adams (cuja especialidade eram capas de "crianças em perigo''), Wrightsom, Nick Cardy, e Luis Dominguez, e com arte interna de Alfredo Alcala, Nestor Redondo, e Alex Nino, novos títulos como Ghosts, Weird Mystery Tales, e Secrets of Sinister House todos traziam bons materiais. O código tinha afrouxado um pouco, então vampiros e lobisomens novamente espreitavam as página impressas dos quadrinhos. Joe Orlando deu à nós os cães do horror, o que queríamos.
   
Orlando realmente aproveitou a palavra ''estranho'' quando ela foi considerada OK para usar sob o código.

Tudo se tornou estranho: Weird War Tales, Weird Western Tales, Weird Worlds, e os artistas de "mistério" faziam horas extras. Weird Western Tales era a casa de Jonah Hex, um caçador de recompensas com cicatrizes e anti-herói cujas façanhas beiravam o horror. Weird War Tales, contava com os mesmos artistas e roteiristas dos títulos de terror puro, e era apresentado por ninguém menos que a própria morte.

CLIMA DE HORROR

Além das revistas Warren (que tinham começado a importar talentos artísticos da Espanha e novamente havia aumentado o nível com algumas obras de arte de tinta absolutamente impressionantes), e os quadrinhos da DC e da Charlton, Skywald tinha entrado no mercado das revistas de horror em preto-e-branco em 1970. Eles lançaram o que era, na minha opinião, o melhor horror do dia. Seus títulos Nighmare, Psycho, e Scream faziam parte do auto-proclamado "Clima de Horror '' e o editor Al Hewetson escreveu alguns dos mais divertidos, contos Lovecraftianos deste lado do inferno. As primeiras edições ainda tinham que encontrar o seu caminho, mas uma vez que Hewetson estava no comando, eles foram tão bons quanto qualquer coisa publicada na época.

Vou admitir que eu estava realmente com sorte. 1972 a 1974 foi um momento fantástico para ser um maluco por horror; era a minha idade de ouro pessoal. As prateleiras estavam estourando com quadrinhos de horror, a cores e em preto e branco. Eu costumava fazer Creepy Crawlers (bichinhos de borracha) e vendê-los para as crianças depois da escola. Assim que eu tinha 20 centavos, eu escalava as revistas normais a caminho de pegar as novas Unexpected or Forbidden Tales of Dark Mansion. Se isso me faz um velho excêntrico agora, então que assim seja, mas eu era assim naquela época. Eu também vi a banda original de Alice Cooper em 1973, e Thin Lizzy abrir para o Queen em 1977, então foda-se! Saia do meu gramado!

HERÓI ou HORROR

Então, onde estava a Marvel durante tudo isso, você pode perguntar. A Casa das Idéias tinha, é claro, mudado a cara dos quadrinhos no início dos anos 60 com sua própria marca de quadrinhos de super heróis; O Quarteto Fantástico, O Incrível Homem-Aranha e X-Men todos fizeram a Marvel muito rica e deu à todos os quadrinhos um impulso de adrenalina. Eles eram a parte do leão do gênero, mesmo com os heróis icônicos da DC ainda sendo extremamente populares. Quanto ao horror, eles realmente não entraram no o movimento até 1969 com o Chamber of Darkness e Tower of Shadows. As primeiras edições apresentaram novas histórias com arte de excelente qualidade mas que logo começaram a ser misturadas com velhas reimpressões da Atlas. Ambos os títulos foram retiradas por volta de 1971. Mas elas estavam longe de terminar.

Com a vasta oferta de material da Atlas, a Marvel abriu as comportas. Entre 1970 e 1973, eles lançaram vários quadrinhos que utilizavam estoque de reimpressões de monstros gigantes e horror pré-código. Chamber of chills, Crypt of Shadows, Where Monsters dwell, Vault of Evil, e Uncanny Tales from the Grave... os sucessos continuavam surgindo. Alguns desses títulos tinham algumas histórias novas misturadas,mas a maior parte do conteúdo era de velhas reimpressões da Atlas. Ainda assim,o material era novo para a maioria dos leitores da época.

A Marvel também fez sucesso com suas séries de personagens monstros: Tomb of Dracula e Werewolf by Night.

Escrita e trabalhos artísticos de primeira deu a ambas as séries uma vida longa. Aqui é onde eu tenho que ser controverso e meter minha colher. Tenho dificuldades em considerar Tomb of Dracula e outros títulos que continham personagens fixos de quadrinhos da Marvel como sendo de horror real. Sério, horror é uma situação, não um personagem, não importa o quão mal pode ser. Você simplesmente não pode expressar com sucesso o horror durante um longo período ... em curto prazo ou mini-série, com certeza. Marvel, em particuhr, também fez seus monstros parecerem um pouco como super-heróis para mim. Afinal de contas, isso era o que a empresa fazia melhor. Para mim, o formato antologia é a forma mais pura de horror em quadrinhos.

Defendo isso dizendo que, na minha opinião, o conto é a mais pura forma de ficção de horror também. Dá pra pensar em Lovecraft, Bloch, ou Barker sem pensar primeiro em suas obras-primas em forma de contos? Claro, eu tenho que incluir a  Eerie da Warren, que contava com muitos personagens fixos. Sinto muito... Dax o Guerreiro não era horror, não importa o quão belamente escrita e desenhada  era. Estes quadrinhos têm momentos assustadores e personagens assustadores, mas eles são realmente de terror? E eu vou ser honesto, quando eu era um garoto, eu realmente me irritava quando chegava ao fim de uma história em quadrinhos só para ser confrontado por um "continua...''

Irritações à parte. Havia dezenas de quadrinhos para escolher que valiam a pena na época e sempre apareciam mais. Em 1973, a Marvel adicionou uma linha de revistas de "horror"em preto e branco à mistura também. Este boom não poderia durar para sempre e, de fato, o mercado não poderia suportar tanto produto.



Muitos dos títulos de mistério da DC começaram a desaparecer em 1974. "O mercado preto-e-branco implodiu dentro de um ano, com publicações Eerie e Skyward ambas encerraram e a Marvel descontinuou suas revistas de "horror". Warren seguiu em frente, pois eles ainda eram o melhor do pedaço, com os mestres espanhóis ainda fortes e com contribuições artísticas originais de Wrightson e Corben mantendo os compradores interessados. Os principais títulos de mistério da DC como House of Mystery e Unexpected continuaram oferecendo boa arte e histórias passaveis. As prateleiras tinha sido podadas, mas elas ainda davam frutos. Charlton e Gold Key continuaram lançando seus quadrinhos interessantes porém irregulares ao longo da década, embora muitas edições ficassem sobrecarregadas com mais reimpressões do que material original. A Eerie Pubs ressurgiu em 1976, em uma forma ainda mais comprometida e capengou até o início dos anos 80.



A ASCENSÃO DOS INDEPENDENTES

Outra grande mudança para a indústria de quadrinhos estava acontecendo ao longo dos anos 70; o advento da loja de quadrinhos. Já não eram ´só farmácias, bancas de jornais e lojas de doces os únicos lugares que haviam para encontrar seus livros. Isso também levou ao mercado de vendas diretas em que o editor podia colocar o seu produto em venda direta, ignorando os distribuidores.

Isto incentivou muitas empresas em quadrinhos independentes a nascer, e colocar seu produto direito onde ele pertencia sem besteira e sem código. Além disso, com os independentes, a maioria dos títulos eram de propriedade do autor, ou seja, os criadores detinham os seus próprios direitos. Enquanto início os anos 80 trouxe a eventual extinção dos livros da DC e da Warren, os independentes estavam à espreita nos bastidores para inaugurar a próxima fase do horror seqüencial.

Bruce Jones tinha sido um dos escritores de horror mais bem sucedidos para os livros de Warren na década de 70. Em 1982, ele e seu parceiro, April Campbell produziu um dos quadrinhos de horror independente mais seminais, Twisted Tales, para a Pacific Comics. Livre do código, totalmente em cores e em papel de qualidade, a revista foi uma revelação. Obras fornecidas por Corben, Wrightson, e o grande do horror britânico, John Bolton, entre outros, incluindo alguns dos artistas underground de outrora, todos ilustrando histórias sinistras de Jones. Eram histórias maduras e muitas vezes controversas em violência, definitivamente não indicada para crianças. Sua publicação irmã de ficção ciêntífica para a Pacific, Alien Worlds  era igualmente terrível, às vezes.

A Pacific fechou a loja em 1984 e a Eclipse Comics se adiantou para lançar as duas últimas edições de ambos os títulos de Jones, mas Jones e Campbell não estavam interessados em continuar com eles. Eclipse, em seguida, lançou Tales of Terror com muitos dos mesmos artistas de Twisted Tales, que teve uma bem-sucedida  carreira de 13 edições.
                
Denis Kitchen reviveu seu antigo título underground Death Riattle por volta desta mesma época, apresentando os talentos artísticos de alguns de sua antiga equipe underground. Um dos títulos mais lembrados com carinho de meados dos anos 80 era Fantaco's Gore Shriek, cujo loucas histórias e artes subversivas e estilo editorial sem freios apimentou uma curta mas potente carreira. Um nome comum para muitos desses títulos é Stephen Bissette, sem dúvida, o nome top dos anos 80 em horror. Não só ele tinha histórias na maioria dos títulos acima mencionados, mas também assumiu o cargo de editor-chefe de Gore Shriek na quinta edição. Ele também mergulhou fundo na releitura da Saga do Monstro do Pântano para DC. Bisette era ocupado e prolífico, mas nunca economizava; ele sempre entregava alta qualidade.

Outro ponto brilhante horrível da época era os muitos títulos de reimpressões disponíveis. Russ Cochran reimprimia os clássicos da EC por algum tempo em vários formatos.

Algumas das outras empresas, menos visíveis, começaram a serem notadas novamente. A Eclipse liderou o caminho com Seduction of the innocent e um punhado de títulos organizados por Michael Gilbert. Estes quadrinhos traziam o horror sureal de Basil Wolverton  e ficção ciêntífica para muitos novos olhos incrédulos. A New England Comics publicou Tales Too Terrible to Tell. Ela não só apresentava reimpressões da era pré-código, mas informação acadêmica sobre os quadrinhos e editores menos conhecidos, que serviam como um verdadeiro trampolim para jovens historiadores de quadrinhos (leia-se: os geeks) como eu.

Além d Swamp Thing redux, a DC introduziu outros personagens de "horror" que tiveram longa vida, Hellblazer (criado por Alan Moore com o onipresente Bissette ) e Sandman de Neil Gaiman. A grande notícia para os fãs do horror verdadeiro no final da década foi a introdução de Taboo de Bissete e John Todeben (seu parceiro em Swamp Thing), um título decididamente forte para adultos de uma antologia de horror.

Criadores como S. argila Wilson, Moore, Gaiman, Bissette, Tim Lucas, e
Charles Burns, deixaram suas imaginações e seus lados sombrios correrem soltos; estes são alguns dos quadrinhos de terror mais chocantes da história. As sete primeiras edições foram publicadas pela própria Spiderbaby Graphix de Bissette.

Em meados dos anos 80, Stanley Harris, ex-sócio de Myron Fass "e o homem que levou as reimpressões da Eerie Pubs para as novas décadas adquiriu os direitos sobre títulos em quadrinhos da defunta Warren em uma liquidação. Ele fez uma fraca tentativa de trazer de volta Creepy e Vampirella com continuações em únicas edições a partir das séries originais, mas as vendas não foram boas. Em 1991, no entanto, o momento era melhor e Harris reintroduziu Vampi em um punhado de títulos algumas reimpressões e alguns novos; e teve um enorme sucesso em suas mãos.

Pro bem ou pro mal , a nova era das bad girls do "horror '' estava sobre nós. Além de Vampirella, houve Lady Death, vista pela primeira vez em Evil Ernie # 1 (Eternity Comics, 1991) e, na minha opinião, a salvadora do gênero. Dawn, A deusa de cabelos negros só apareceu nas capas de Joseph Monges e Joseph Michael Linsner no muito adulto quadrinho Cry for Dawn, um quadrinho extremamente confrontacional mas bonito de terror iniciado em 1989. A arte de Linsner e o óbvio amor pela forma feminina atraiu muitos fãs e Dawn finalmente estrelou sua própria série em quadrinhos. As nove edições originais de Cry for Dawn são definitivamente fortes e não são para todos os gostos, mas são recomendáveis para os fãs do entretenimento perturbador.

A Vampirella de Harris era um personagem muito diferente do da Warren; ela era difícil e má e onde a Vampi antiga acreditva que seu vampirismo era um impedimento a nova modelo abraçou a violência e a usou contra seus inimigos. Os Escritores Kurt Busiek e Tom Sniegoski fizeram a Vampi Redux como uma tigresa chutadora de traseiros. Também deve-se notar que os vários novos artistas a foram desenhando com seios maiores do que na versão Warren. Ela deve ter feito um implante de silicone Drakuloniano.

NAUSEANTES ANOS 90

 Uma pequena onda em preto-e-branco se alastrou no final de 1991. Bruce Hamilton (que tinha formado a Gladstone Publishing com Russ Cochran para reimprimir os quadrinhos da EC) publicou um trio de revistas de terror; Grave Tales, Dread of Night, e Maggots. Embora cada título tenha durado apenas algumas edições, todos eles eram muito bons e valem a pena serem procurados. Apresentavam diversão, reviravoltas no final e boa arte de veteranos como Gray Morrow e Joe Staton. Enquanto isso, Steve Geppi da Gemstone Publishing assumiu a EC Comics, reimprimindo todos os títulos em ordem; as histórias de horror e suspense assim como as de guerra, de ficção científica e títulos novos. Os leitores que recém descobriam a grandeza da EC podiam reviver a emoção de conseguir uma" nova edição dos melhores quadrinhos. Colecionadores antigos, que nunca podiam pagar os preços elevados que alguns dos originais custavam, finalmente tiveram uma chance de completar suas coleções. Até mesmo as histórias em texto foram reimpressas, para que os leitores não perdessem nenhum arrepio.

Com toda a honestidade, as histórias em quadrinhos de horror ao longo dos anos 90 foram uma colcha de retalhos. Filmes de terror se tornaram franquias como Texas Chainsaw Massacre (1974), A Nightmare on Elm Street (1984) e Hellraiser (1987), todos recebendo tratamento de quadrinhos. Edições únicas e títulos de terror independentes chegaram e passaram sem deixar rastro.

Alguns eram excelentes, mas com distribuição reduzida e um mercado desinteressado (super-heróis governavam, e ainda o fazem), era difícil fazer os quadrinhos chegarem nas mãos certas. Esta ainda é uma área onde o colecionador avançado (leia-se: super-geeky) pode desenterrar algumas esquecidas relíquias e descobrir algo "novo".

Um dos mais divertidos quadrinhos dos anos 90 veio da misteriosa Phantomb Publishing. Sete edições de Tomb Tales sairam entre 1997 e 1999 e tiveram uma vibração da EC muito forte. Tão forte, de fato, que cada capa foi ilustrada por um grande da EC! George Evans, Jack Kamen (que surpreendentemente contribuiu com a capa mais terrível) Johnny Craig, e até mesmo Jack Davis, todos desenharam capas.

A parte interna era muito boa, com um layout da EC incluindo o familiar tipo de letra ),anfitriões e arte que compreendia o que se exigia de uma história em quadrinhos de terror. "Horrid" Hal Robins desenhou muitas agradáveis e detalhadas histórias que foram coletadas em 1999 na única outra revista em quadrinhos da Phantomb, Grave Yarns # 1. Litografias de dar água na boca de Feldstein e Kamen eram anunciadas na capa de trás . Minha única reclamação com esta maravilhosa série é a moldura preta em volta de cada capa, cheia de adornos e texto em excesso.

TÚMULOS DE HOJE

  A linha da DC de quadrinhos "maduro" , foi assumida pelo selo Vertigo trazendo séries como The Sandman, o Monstro do Pântano, e Hellblazer e acrescentou uma boa antologia de terror em 1999, para manter a coisa real. Flinch detonou os anos 90 e chegou ao novo milênio com histórias de horror bem escritas e uma arte maravilhosa por vezes super-estilizada. 16 edições foram publicadas por mais de dois anos, e permaneceu como um dos últimos bons quadrinhos em cores de terror.

IDW Comics entrou no ringue no início deste século com 30 Dias de Noite, inicialmente uma mini-série em 3 partes de vampiros escrita por Steve Niles e desenhada por Ben Templesmith. Foi um enorme sucesso e colocou Niles sob os holofotes dos quadrinhos. Muitas mais mini séries de 30 dias se seguiram, assim como um filme e uma série de romances.
Duas outras séries que merecem destaque devido às suas idéias paranormais são Hellboy de Mike Mignola e The Goon de Eric Powell; ambas são muito bem-sucedidas, com personagens fixos. Hellboy tornou-se até mesmo uma franquia de filmes e uma indústria em si mesma completa com brinquedos, camisas, e canecas. The Goon não fica muito trás, com os rumores de um filme sempre circulando.
Na clássica tradição da antologia, IDW produziu uma revista em preto e branco de horror de curta duração intitulada Doomed. A partir de 2005, quatro belas edições foram lançadas, ostentando adoráveis capas pintadas e uma estética muito parecida com a da Warren. Enquanto eu pensava que era ótimo ver tal revista, nessa época, eu devo ter sido um dos poucos, porque o título durou apenas quatro edições.
FUTURO FÉTIDO?

Então, onde estamos agora? Image Comics tem The Walking Dead, um romance com armadilhas de terror, que é imensamente popular e gerou uma série de TV bem prestigiada. Zumbis tornaram-se populares quase que em excesso na última década. Mesmo a Marvel transformou em zumbis seus super-heróis para fazer... veja só... Marvel Zombies. James Warren recuperou os direitos de suas Creepy e Eerie de Stanley Harris e vendeu-os para New Comics Company, que os licenciou para a Dark Horse. Eles não só reimprimiram cada edição em coleções de arquivos bonitas, mas também ressuscitou ambos os títulos em séries em curso, sendo a maior parte de material novo. Reimpressões pré-código estão em toda parte! Quadrinhos de terror, sob qualquer forma, ainda são amados. Em 2011, o Ghastly Award foi desenvolvido para dar reconhecimento àqueles que ainda se atrevem a mexer com o ofício do quadrinho de horror. Sangue novo está constantemente fluindo para o gênero, inspirado nos grandes livros do passado. Talvez, com um pouco de sorte, podemos esperar por outro boom do quadrinho de horror que vai deixar chateados os pais, assustar os vizinhos, e satisfazer nossa necessidade sanguinária de terror.

Mike Howlett tem sido um geek do horror a vida toda. Ele é o autor de The Weird World of Eerie Publications (Feral House) e seu livro gêmeo, The Weird Indexes of Eerie Publications (a serem encomendados pela Lulu e Amazon). Porque o mundo sempre precisa de mais Eerie, ele também está se preparando The Worst of Eerie Publications para IDW / Yoe | Livros, a sair em 2014. Seu trabalho tem aparecido em Famous Monsters, Comic Book Marketplace, Vintage Guitar e mais fanzines do que você imaginar.

Sugestões de leitura (exceto os meus próprios grandes livros) The Illustrated History: Quadrinhos de terror por Mike Benton (faylor Publishing 1991) Tales Too Terrible to Tell # 1 a 10, Terrorology # 11 (New England Comics 1989- 1993)

The Warren Companion por David A. Roach e Jon B. Cooke (TwoMorrows 2001)

The Complete Illustrated Histoy do Skywald Horror-Mood por Alan Hewetson (Headpress 2004)

Tales of Terror por Fred von Bernewitz e Grant Geissman (Gemstone / Fantagraphics 2000)